宋代山水画高清大图无水印（宋代山水绘画）

宋代山水画的意境——宁静中的忧伤

宋代山水画的意境总是寒凉苍阔、空灵简淡，在那山林月色下，寒霜秋水边，又总是点缀着小小的人，或静坐于居室内饮茶，或独坐小舟上垂钓，却是整幅画不可或缺的灵魂。

【意境】拼音：yi jing：指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。【惆怅】拼音：chou chang：伤感，失意【真挚】拼音：zhen zhi：真诚恳切。

山水画意境的诗句如下：野旷天低树，江清月近人。——孟浩然《宿建德江》；一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。闲上山来看野水，忽于水底见青山。——翁卷《野望》；月出惊山鸟，时鸣春涧中。

有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。

同时也是意境美的生动体现。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也趋于完善。其中杰出的山水画家郭熙在《林泉高致》中开始具体的阐发了“意”的概念。他说：“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。

宋元山水意境 绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。

堪称绝世的宋代书画,李成,山水画欣赏

作者李成，宋代画家，擅画山水，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。

北宋时期画家李成也师承荆浩画风，他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，在关仝继承画风的基础上，加以发展，多画郊野平远旷阔之景。

日本澄怀堂文库藏《乔松平远图》，画有茂林远嶂，亭馆行旅，布景构图具有北宋初期特点，为流传有绪的李成真迹，但有专家认为系燕文贵作品。

宋代著名山水画作品：千里江山图、溪山行旅图、窠石平远图、茂林远岫图、晴峦萧寺图、雪景寒林图、雪山萧寺图、江山楼观图、溪山楼观图、早春图、幽谷图、关山春雪图、山村图等。北宋时期，山水画大兴。

李成 李成（919-967），五代宋初画家。字咸熙。原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。

李成以及后来的学者，充分肯定了李成的艺术成就，认为李成是一个重要人物，对中国山水画从唐代到宋代起到了关键的促进作用。 北宋著名画家王诜、郭熙、燕文贵、许道宁连、宋徽宗等人深受李成绘画的影响。

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1、这幅水墨画是我很喜欢的一幅，虽然没有任何的色彩，但是上面的飞鸟却让我感觉很是生动。

2、《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。

3、《富春山居图》、《奔马图》、《墨虾》、《照夜白图》《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。

4、红尘梦一场，情深草木香。山知水的柔，云懂风的轻，你解我的心，我知你的情，静静欢喜，默默相依。心无杂念但有情，才有这旷达高远又暖心的水墨丹青。

5、在明代，江南地区还有一批继承元代水墨画传统的文人画家，如徐贲、王绂、刘珏、杜琼、姚绶等人。徐贲山水承董源、巨然，笔法苍劲秀润。王绂喜用披麻兼折带皴作山水，繁复似王蒙，墨竹挺秀潇洒，被称为明代“开山手”。

6、有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。石涛作画构图新奇。

宋代山水画的特点和哲学观

宋代山水画的主要特点是：重理法、重写实、重质趣、重人文精神。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境。

北宋山水画的特点 宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。

宋代的画家重视生活的感受，山水画作品表达的自然也就是对大自然的向往和赞美。例如，北宋范宽的《溪山行旅图》以坚韧有力的笔法和浓墨皴擦，真实地描绘了北方大山大水的雄伟壮观。元代则强调个人的抒发，和个性风格的体现。

宋代十大山水画

1、《溪山行旅图》：北宋范宽作品，与郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》共同代表了宋代山水画的黄金时代，是中国台北故宫的“镇馆之宝”。

2、宋代著名山水画作品：千里江山图、溪山行旅图、窠石平远图、茂林远岫图、晴峦萧寺图、雪景寒林图、雪山萧寺图、江山楼观图、溪山楼观图、早春图、幽谷图、关山春雪图、山村图等。北宋时期，山水画大兴。

3、《清明上河图》北宋：张择端 《清明上河图》中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽28厘米、长527厘米 ，绢本设色。